INTERSECCIONES
JOSÉ LEIVA - JORGE SIGAL
en la Galeria Pasaje Belgrano, Febrero 2026
En su teoría de las formas, la filosofía platónica reconoce la existencia de dos mundos. Uno relativo a los objetos, el cual es visible, sensible y aprehensible. El otro relacionado a lo ideal, ininteligible e insondable. Ya en la Edad Media, los artistas neoplatónicos cristianos decidieron que la perfección del mundo divino se manifestaría en sus obras a través de la simetría y las formas geométricas puras, escondidas en sus composiciones naturalistas.
Es por esto que las obras de José Leiva y Jorge Sigal que se reúnen en la muestra “Intersecciones” trascienden sus cualidades pictóricas. No se les haría justicia si simplemente se citara la pulcritud de sus líneas, la textura invisible de sus campos de color, el balance de sus figuras o la audacia de su proyecto de contemporaneidad. En cambio, debemos reconocer sus esfuerzos dentro de algo más sublime, en lo que se vislumbra una verdad fundamental sobre el deseo de la imaginación humana. Se trata del anhelo por habitar otros universos, donde el caos inherente a la particular estética de la vida se organiza en estructuras apolíneas, tonos resplandecientes, patrones hipnotizantes, cautivadores trampantojos y majestuosas intersecciones. Se trata de la posibilidad de forjar una realidad superior con tan sólo un lienzo y un pincel
Los artistas
en la Galeria Pasaje Belgrano, Febrero 2026
José Miguel Leiva
La obra de José Miguel Leiva nos recuerda que todo aquello que nos rodea se compone silenciosamente de geometrías, incluso si jamás lo habíamos notado. En consecuencia, sus fuentes de inspiración resultan tanto diversas como inesperadas, abarcando desde las cuadrículas estériles de los centros de vacunación de la pandemia y las clásicas luces de neón de los videojuegos ochentosos; hasta los bloques de concreto de los edificios brutalistas y los vacíos azulados de imaginarios digitales.
Sin embargo, su particular manera de abordar estos tópicos: abstrayendo las formas y multiplicándolas en el espacio, así como eligiendo colores atrevidos y enmarcándolos en delicadas líneas errantes; es lo que acaba por transformar la realidad en utopía, lo que extrae la pura perfección matemática de lo que está frente a nuestros ojos. En contraste, su técnica de acrílico sobre tableros de fibra de densidad media, le da un aspecto de non-finito que le devuelve el toque humano en la textura. Al mismo tiempo, ésta nos provee de un fondo liso a modo de tabula rasa, tanto en tonos oscuros como neutros, el cual nos permite sumergirnos en la ventana que nos ofrece el artista y embarcarnos en un viaje hacia una fantasía digital.
Jorge Sigal
Si tuviéramos que elegir una colección que defina el compromiso por la excelencia, no podríamos seleccionar otra que no fuera la de Jorge Sigal. Las líneas claramente definidas, las estructuras perfectamente equilibradas, los audaces contrastes de colores complementarios, los ángulos magistralmente delimitados y los fondos oscuros que enmarcan las composiciones como si pertenecieran a otro universo, enarbolan la marca registrada de este gran artista.
Por otra parte, sus tramas, rítmicamente hipnotizantes, y sus colores, tan vivos como el sol latinoamericano veraniego, son testimonios de lo que nos ha legado la estética correspondiente a la cosmovisión de los pueblos nativos de nuestro continente, los cuales ahora forman parte de un nuevo encuentro cultural expositivo con los patrones coloniales de los restos arqueológicos del Cassa Lepage Art Hotel. A su vez, al depositarse estos elementos en el contexto del óleo o el acrílico sobre lienzo, enmarcados por superficies con alteraciones imperfectibles, sus pinturas resultan tan modernas como elegantes, lo que les permite camuflarse perfectamente con los pisos de vidrio del hall y las infinitas paredes blancas del Auditorio Maison de L’Eveque.