"El Trampantojo Cultural", conversatorio con Tomás Otero

CONVERSATORIO CON ARTISTAS

Artista invitado: Tomas Otero

Sus monumentales lienzos proponen una interpretación moderna del arte prehispánico: vibrantes campos de color puro y formas abstractas que evocan los principios y valores de los pueblos más antiguos de nuestra región.

Si se encontrara explorando las salas de cualquier museo mesoamericano, se toparía eventualmente con imponentes piedras en las que sobresalen relieves de lenguajes milenarios y escenas de la historia de los mayas. Sin embargo, lejos de ser solo imágenes, estas piedras son precisa y literalmente la historia de un pueblo inmortalizada en un material.

En este encuentro, el artista Tomás Otero compartirá el proceso creativo y conceptual detrás de su obra: décadas de trabajo que retratan los principios y valores básicos de los pueblos más antiguos de la región — sus tonos, sus deidades, sus contornos, su diseño, su textura, sus tribulaciones políticas y su estética. Un intento deliberado por enajenarnos de las fuertes corrientes europeas que han gobernado la historia del arte durante siglos, para producir algo completamente diferente utilizando sus mismos formatos. Un trampantojo cultural dentro de otro.

Coordinado por Gabriela Felitto Müller, el panel invitará a reflexionar sobre la vigencia del arte prehispánico como fuente de identidad visual latinoamericana, la abstracción geométrica como lenguaje político y cultural, y los desafíos de crear una estética genuinamente americana en el arte contemporáneo.

Participan en el panel

Tomas Otero, artista visual

Maximo Marino, curador de la Galeria de arte Pasaje Belgrano. Panelistas a confirmar

La Galería de Arte Pasaje Belgrano exhibe obras de Tomás Otero en la muestra colectiva OXÍMORON.

El curador Máximo Marino refiere:

Si se encontrara explorando las salas de cualquier museo mesoamericano, se toparía eventualmente con imponentes piedras en las que sobresalen relieves de lenguajes milenarios y escenas de la historia de los mayas detrás de vidrios de exhibiciones. Sin embargo, lejos de ser solo imágenes, estas piedras son precisa y literalmente la historia de un pueblo inmortalizada en un material.

Si reemplazamos la neutralidad pétrea por vibrantes campos de colores puros y abstraemos las formas hasta quedarnos con lo más simple de la silueta de cada figura, habremos llegado a una interpretación moderna de estas representaciones, resumida en los monumentales lienzos del artista Tomás Otero.

Habiendo trabajado durante décadas en su ilustre colección y habiendo expuesto por todo el continente, su obra es mucho más que simplemente arte abstracto geométrico contemporáneo, sino que se trata de retratar los principios y valores básicos de los pueblos más antiguos de la región: sus tonos, sus deidades, sus contornos, su diseño, su textura, sus tribulaciones políticas y su estética. Se trata de un intento deliberado por enajenarnos de las fuertes corrientes europeas que han gobernado la historia de nuestro arte durante siglos y producir algo completamente diferente utilizando sus mismos formatos. Se trata de un trampantojo cultural dentro de otro.