Jeff Koons: el artista vivo más cotizado del mundo

Del objeto cotidiano a la obra millonaria Charla por de Santiago Erausquin.

¿Cómo logró un artista convertir un juguete inflable, una aspiradora o un adorno de porcelana en obras deseadas por los grandes museos y coleccionistas del mundo?

Jeff Koons: el artista vivo más cotizado del mundo propone descubrir a una de las figuras más reconocidas, provocadoras y controvertidas del arte contemporáneo. Un artista que transformó objetos cotidianos y símbolos de la cultura popular en piezas monumentales de superficies perfectas, colores brillantes y valores extraordinarios.

En 2019, su emblemática escultura Rabbit alcanzó los 91,1 millones de dólares en una subasta de Christie’s y estableció el récord para una obra de un artista vivo. Sin embargo, detrás de esas cifras y de sus célebres Balloon Dogs se despliega una producción que plantea preguntas sobre el deseo, el consumo, el lujo, la celebridad y el propio funcionamiento del mercado del arte.

A través del análisis de sus obras más representativas, Santiago Erausquin recorrerá la trayectoria de Jeff Koons y las distintas etapas de una producción situada en la frontera entre el arte y el espectáculo, la inocencia y la provocación, el objeto popular y el lujo extremo.

¿Genio artístico, brillante estratega de mercado o símbolo de una época dominada por el consumo y la imagen?

Invitamos a participar y a descubrir cómo Jeff Koons convirtió lo cotidiano en espectáculo y el deseo en una de las marcas más valiosas del arte contemporáneo.

Una mirada a la historia del arte a través de sus protagonistas.

Un recorrido por las obras de Grandes Artistas, explorando su impacto, significado y trascendencia. Bajo la guía de Santiago Erausquin, historiador del arte, los asistentes descubrirán los secretos, técnicas y conceptos detrás de las creaciones más emblemáticas de los grandes maestros.

Cada encuentro se enfoca en un artista o movimiento específico, desentrañando cómo sus obras revolucionaron la forma en que percibimos el mundo. Este recorrido invita a sumergirse en los detalles, matices y mensajes que las convierten en piezas inmortales, conectando al espectador con la esencia misma del arte.

Cada clase es independiente aunque sugerimos participar del curso completo. Al finalizar cada encuentro se compartirá el material en formato digital, tanto imágenes como lecturas complementarias.

Lic. Santiago Erausquin

Lic. en Artes con orientación en Artes Plásticas, FyL-UBA; Lic, en Artes Visuales, IUNA; Prof. Nacional de Bellas Artes orientación Grabado, Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y Diseñador gráfico, FADU-UBA. Se desempeña como docente de Historia del Arte especializándose en los siglos XIX y XX. Trabajó en distintas universidades (UBA, USAL, UMSA, entre otras), profesorados y terciaros (ISP-AAAP, CENCAP, CACIPRA). Fue capacitador en proyectos de formación a docentes (CEPA-Escuela de Maestros) y es Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo (ISER). Dicta cursos y seminarios en Amigos del Bellas Artes desde 2008. Artista plástico, ilustrador y diseñador de Editorial Cencerro.