Joyas convertidas en obras de arte

La revolución del Art Nouveau Gabriela Felitto Müller

A finales del siglo XIX, la joyería experimentó una metamorfosis radical. Con la irrupción del Art Nouveau, el valor de una pieza dejó de medirse solamente por sus quilates y sus piedras preciosas. La creatividad, el diseño y la destreza artesanal pasaron a ocupar el centro de la escena.

Las joyas se convirtieron en verdaderas obras de arte y los joyeros comenzaron a ser reconocidos como artistas.

En el París de la Belle Époque, René Lalique, Georges Fouquet y Alphonse Mucha fueron protagonistas de esta revolución. Desafiaron las convenciones de la alta joyería y crearon un nuevo lenguaje inspirado en las líneas sinuosas de la naturaleza, los insectos, las flores y la figura femenina.

De los quilates a la creatividad

René Lalique llevó esta transformación a uno de sus puntos más extraordinarios. Experimentó con materiales y técnicas que le permitieron privilegiar la expresión artística por encima del valor de las gemas. Mujeres, libélulas, serpientes, flores y criaturas fantásticas se transformaron en pequeñas esculturas para llevar sobre el cuerpo.

Alphonse Mucha trasladó a la joyería el universo visual de sus pinturas, ilustraciones y célebres carteles: figuras femeninas, líneas ondulantes, motivos vegetales y una estética cargada de simbolismo.

Georges Fouquet, heredero de una importante familia de joyeros parisinos, encontró en esta nueva concepción un territorio para la experimentación. Su colaboración con Mucha llevó las fantasías del artista a piezas tridimensionales y consolidó el encuentro entre arte, diseño y orfebrería.

Con la guía de Gabriela Felitto Müller, recorreremos esta revolución estética para descubrir piezas que ya no pueden entenderse simplemente como accesorios de lujo, sino como obras de arte en miniatura que condensan la belleza, la audacia y el espíritu de una época fascinante.

Con la guía de Gabriela Felitto Müller, especialista y divulgadora en arte y literatura, cada encuentro propone una lectura sensible de una obra, un artista o un movimiento fundamental de la historia del arte. A través de un relato accesible y profundo, Gabriela vincula imágenes, símbolos y contextos históricos con la literatura, la filosofía y las emociones que atraviesan la experiencia humana.

La temática se renueva cada mes para abordar diferentes períodos y protagonistas, descubrir los significados que esconden sus obras y comprender por qué continúan interpelándonos. Su mirada pone especial atención en lo dionisíaco, lo irracional y lo intangible: aquello que no siempre puede explicarse, pero que el arte permite reconocer y sentir.

El vino acompaña este recorrido como una presencia estrechamente ligada a la creación artística desde la Antigüedad. Celebrado por artistas, filósofos, poetas y músicos, ha sido símbolo de celebración, transformación, deseo y búsqueda de lo sublime. Más que una bebida, se convierte aquí en un puente entre los sentidos, el pensamiento y la expresión artística.

El encuentro se realiza en el SUM de la Terraza Mirador de Cassa Lepage Art Hotel, donde los asistentes podrán disfrutar de una copa de vino y compartir la conversación en un entorno singular, rodeado de arte, patrimonio y la atmósfera de la noche porteña.