Marina Abramovic. Desborde y desmesura

El cuerpo llevado al límite como territorio del arte

Charla por Gabriela Felitto Muller

Marina Abramović: desborde y desmesura propone adentrarse en la obra de una de las figuras fundamentales de la performance contemporánea. Desde la década de 1970, la artista serbia convirtió su propio cuerpo en materia artística y exploró, con una radicalidad inédita, el dolor, la resistencia, el riesgo, la vulnerabilidad y la relación entre el artista y el público.

La charla recorrerá una trayectoria en la que el arte deja de ser un objeto para convertirse en presencia, acción y experiencia. ¿Hasta dónde puede llegar un cuerpo? ¿Qué sucede cuando el artista renuncia al control? ¿Qué responsabilidad asume el espectador cuando deja de observar y pasa a formar parte de la obra? Analizaremos también sus obras recientes como Balkan Erotic Epic en Berlin y Seven Deaths at Cisternerne Copenhague.

Desde el enfoque de Gabriela Felitto Müller, el encuentro pondrá la obra de Abramović en diálogo con antiguas formas rituales vinculadas a Dioniso, el trance y la disolución momentánea de los límites individuales. Del carnaval y los cultos dionisíacos a la performance contemporánea, el desborde aparece no solo como exceso o pérdida de control, sino también como una fuerza capaz de transformar la percepción, romper convenciones y abrir nuevas posibilidades para el arte.

Lo invitamos a participar y a descubrir cómo Marina Abramović convirtió el cuerpo, el tiempo y la presencia en una experiencia artística extrema.

Con la guía de Gabriela Felitto Müller, especialista y divulgadora en arte y literatura, cada encuentro propone una lectura sensible de una obra, un artista o un movimiento fundamental de la historia del arte. A través de un relato accesible y profundo, Gabriela vincula imágenes, símbolos y contextos históricos con la literatura, la filosofía y las emociones que atraviesan la experiencia humana.

La temática se renueva cada mes para abordar diferentes períodos y protagonistas, descubrir los significados que esconden sus obras y comprender por qué continúan interpelándonos. Su mirada pone especial atención en lo dionisíaco, lo irracional y lo intangible: aquello que no siempre puede explicarse, pero que el arte permite reconocer y sentir.

El vino acompaña este recorrido como una presencia estrechamente ligada a la creación artística desde la Antigüedad. Celebrado por artistas, filósofos, poetas y músicos, ha sido símbolo de celebración, transformación, deseo y búsqueda de lo sublime. Más que una bebida, se convierte aquí en un puente entre los sentidos, el pensamiento y la expresión artística.

El encuentro se realiza en el SUM de la Terraza Mirador de Cassa Lepage Art Hotel, donde los asistentes podrán disfrutar de una copa de vino y compartir la conversación en un entorno singular, rodeado de arte, patrimonio y la atmósfera de la noche porteña.