¿Cómo logró Julio Le Parc convertir la luz en una obra de arte?

Charla de arte por Mariana Gioiosa

Luz, movimiento, color y percepción. Julio Le Parc transformó estos elementos en una experiencia visual que cambió la relación entre la obra y el espectador.

Radicado en París desde fines de la década de 1950, Le Parc fue una figura fundamental del arte óptico y cinético y uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional. Sus investigaciones sobre la luz, el movimiento y la percepción buscaron romper con la contemplación tradicional de la obra para convertir al espectador en parte activa de la experiencia.

Junto a Mariana Gioiosa, recorreremos los momentos más significativos de su trayectoria: desde sus primeras experimentaciones y su participación en el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), hasta las instalaciones, móviles y experiencias lumínicas que definieron un lenguaje propio y le valieron, entre otros reconocimientos, el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia en 1966.

Tras su reciente fallecimiento en París, esta charla propone también volver sobre su legado y comprender la vigencia de una obra que transformó nuestra manera de mirar, percibir y relacionarnos con el arte.

La obra de Julio Le Parc también cuestionó la idea tradicional de una obra estática y de un espectador pasivo. Reflejos, desplazamientos, transparencias, luces y estructuras en movimiento transforman continuamente aquello que vemos: la obra cambia según nuestra posición, nuestro recorrido y nuestra propia percepción. Mirar deja entonces de ser solamente contemplar para convertirse en una experiencia.

La charla recorrerá estas búsquedas para comprender cómo Le Parc llevó la pintura más allá de sus límites, incorporó el espacio, el movimiento y la participación y abrió nuevas posibilidades para pensar la relación entre arte, percepción y espectador.

Cassa Lepage presenta un ciclo que invita a explorar las creaciones artísticas de nuestro tiempo, sus principales protagonistas, técnicas y formatos.

El arte contemporáneo se caracteriza por su diversidad, su capacidad para cuestionar tradiciones y expandirse más allá de los soportes clásicos. Integra nuevas tecnologías, intervenciones en el espacio público y propuestas que dialogan con problemáticas sociales, políticas y culturales.

Con la guía de la Lic. Mariana Gioiosa, especialista en Curaduría y Gestión del Arte y experta en arte contemporáneo, cada encuentro propone detenerse en artistas y colectivos que transformaron las maneras de comprender y experimentar el arte.