Simbolismo, fantasía, locura y arte | Por Susana Smulevici

La charla dedicada al Simbolismo propone adentrarse en uno de los movimientos más oscuros y fascinantes de fines del siglo XIX: una corriente que dio la espalda al mundo exterior para explorar el territorio de la mente, los sueños y las obsesiones.

Nacido entre 1880 y 1914 como reacción contra el Realismo y el Impresionismo, el Simbolismo partió de una premisa radical: la pintura no debía retratar la realidad, sino expresarla. Sus imágenes no representan lo que se ve, sino lo que se siente — el miedo, el deseo, la muerte, lo sagrado, lo prohibido. Figuras oníricas, mujeres fatales, mitología y muerte conviven en obras que anticipan el psicoanálisis y prefiguran el Surrealismo.

A través de sus obras y artistas clave, Susana Smulevici nos guía por este universo donde el color se convierte en emoción, la línea en música, y cada imagen en un símbolo que apunta hacia algo más profundo que lo visible.

Lo invitamos a participar de este encuentro y a descubrir un movimiento que sigue hablando con asombrosa vigencia sobre el lado oculto de la experiencia humana.

EL SIMBOLISMO (1880–1914)

Movimiento artístico surgido en Europa a fines del siglo XIX como reacción contra el Realismo y el Impresionismo. Mientras estos buscaban capturar la realidad visible, los simbolistas eligieron explorar el mundo interior: estados de ánimo, sueños, mitos, visiones psicológicas y el misterio de la existencia.

Sus temas recurrentes incluyen el sueño y la fantasía, lo macabro y la muerte, la sensualidad y el erotismo mezclados con el peligro — dando origen al arquetipo de la femme fatale — y una lectura mística de la mitología y la religión. El color y la línea se convirtieron en su lenguaje emocional: no describían, sino que evocaban.

El Simbolismo influyó profundamente en el Art Nouveau, el Expresionismo, el Surrealismo y gran parte del arte del siglo XX, convirtiéndose en un puente entre el arte del siglo XIX y las grandes vanguardias modernas.

Lic Susana Smulevici Historiadora del arte.

Coordinadora General del Área Educativa y Directora de la Carrera de Historia del Arte y Cursos de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

"Tendencias que transformaron el arte " por Susana Smulevici

Un recorrido por los movimientos artísticos y los artistas, que marcaron hitos en la historia del arte, transformando la manera en que entendemos la creatividad y la expresión humana. Bajo la guía de Susana Smulevici, experta en historia del arte, los asistentes explorarán cómo las corrientes artísticas, desde el Renacimiento hasta la actualidad, rompieron moldes y definieron nuevas formas de interpretar el mundo.

Cada encuentro se enfoca en un movimiento específico, desentrañando sus principales características, obras clave y el contexto que les dio origen. Este viaje a través del tiempo invita a comprender cómo las ideas, técnicas y emociones se entrelazan en las corrientes artísticas que aún resuenan en el presente, conectando pasado y futuro a través del arte.